知乎盐选会员精选文章你必须要知道的嘻哈四元素
「嘻哈是什么？什么是嘻哈？」——《HipHop Man》
当我们说自己很喜欢「嘻哈」的时候，一般都是指「嘻哈音乐」本身。然而在更加准确的定义中，「嘻哈」这个词应该代表着整个「嘻哈文化」。在嘻哈界的公认下，「嘻哈文化可以分为四个重要的元素，分别是「MC」、「DJ」、「Break-Dance」以及「Graffiti」。」
「MC」是「Microphone Controller」的缩写，意为麦克风的掌控者。在早期的嘻哈派对中，由于台上的 DJ 忙于控制唱盘，无暇和观众互动，于是就诞生了 MC 这样「气氛担当」的角色。
MC 会在现场拿着麦克风随着节奏即兴说唱，并带动观众一起欢呼和跳舞。后来随着嘻哈的普及，MC 从地下派对走入正式的录音棚，成为了我们常说的饶舌歌手（Rapper）。在美国大家都叫我 MC Jin，所以如果你也喜欢用节奏和韵脚的方式去演唱，那不妨给自己取一个洋气的嘻哈艺名：MC XXX；
「DJ」是「Disc Jockey」的缩写，意为「唱片骑师」。通常 DJ 在现场表演时会播放事先录好的音乐，再以电脑和唱盘进行混音。我们平时在说唱节目里会留意到，MC 在表演之前会对 DJ 说：「DJ,drop the beat」，也就是「我准备好了，老铁放伴奏吧」的意思；
「Break-Dance」是街舞的一种，通常叫作「霹雳舞/地板舞」。惯用的技术动作是以头、肩、背、膝为重心贴近地面，迅速旋转、翻滚。地板舞有时也会融入令人瞠目结舌的杂技、体操等高难度动作；
「Graffiti」意为涂鸦。涂鸦者在街头、隧道，建筑物的墙壁上标记图画或者文字，来传达自己的想法或者抒发自己的情绪。嘻哈音乐和霹雳舞也成为了涂鸦的最好的主题。涂鸦艺术家们为了给表演提供视觉上的补充，在街头和舞厅用喷漆装饰环境，让现场看起来更加酷炫有范儿。在美国，涂鸦爱好者们都喜欢夜间行动，跟警察叔叔玩捉迷藏。涂鸦鼎盛时期，涂鸦者们一夜之间攻陷了整个纽约地铁，所有地铁车厢的外壳都披上了花花绿绿的涂鸦。
除了这四个重要的元素之外，嘻哈文化还包括了 Beatbox（节奏口技）、街头文化、嘻哈时尚、黑人运动和嘻哈俚语等。其中，前三者还被认为是嘻哈文化的第五元素的候选。
老派 vs 新派？
当我们在看嘻哈类比赛时，经常会听到选手和评委反复提到两个词「Old-school」和「New-school」。你是否有过疑惑，这两者有什么区别？今天我就大家深入了解一下嘻哈编曲风格和说唱流派。
「很多人会问我：「Hey 欧阳靖，请问你是 Old-school（旧学派嘻哈）还是 New-school（新学派嘻哈）的嘻哈歌手呢？」
我通常会反问道：「你是怎么定义 Old/New-school 的呢？」
普遍的回答是：「老一辈的嘻哈音乐是 Old-school，新生代的嘻哈音乐则是 New-school。」
这样的回答听上去不是没有道理，但其实忽略了很重要的一点：时间是相对的。如果我问我 8 岁的儿子：「你有没有听过 DMX 这位说唱歌手？」
他一定会说：「哦！他是 Old-school！70 年的歌手是老一辈啦！」
但对于我来说，DMX 绝对不算 Old-school。因为他在我 17 岁，是最火的一批说唱歌手之一，他的音乐让我觉得非常新潮、非常具有创新，完全可以归类 New-school 的行列。所以，仅仅通过字面上的「新老」区分 Old/New-school 是不准确的。」
Old-school 这个词最早是用来形容 70、80 年代的嘻哈音乐。
「MC 会根据 DJ 现场放的音乐进行即兴的说唱，还兼任主持人的身份和观众一起互动，把场子炒热起来」。用我们现代的比喻，那时的 MC 就像夜店的「气氛组」，甚至还有喊麦的身影。
至今，我们还能看到许多热场 MC 会说：「put your hands up」（让我看到你的小手手好吗？）和「make some noise」（给我整点尖叫声！）。对于这种最原始的现场 DJ 伴奏+MC 说唱，后来的人们通常称为 Old-school 嘻哈音乐。
「我也想分享一下对 Old/New-school 的另一种理解：从对嘻哈的心态来划分。Old-school 的说唱歌手更加专注音乐技术本身，并且还有嘻哈文化和群体；New-school 的说唱歌手相反在这些方面的关注度较低，更偏好一些嘻哈表面的衍生品。我并没有比较 Old/New-school 谁更好的意思，我也从来不会去分别谁是 Old-school，谁是 New-school。因为在我眼里，所有说唱歌手说的都是「同一种语言」，我们都在用同一种方式表达情感和观点。」
「所以下次如果有人再问我：「Hey 欧阳靖，请问你是 Old-school 还是 New-school 的嘻哈歌手呢？」
我会回答：「从对嘻哈音乐的态度上讲，我是一位忠于传统的 Old-school 说唱歌手；从编曲风格和创新性的角度上来看，我是一位与时俱进的 New-school 说唱歌手。」
许多研究嘻哈历史的学者和歌迷，在狭义上会将 1979 年到 1983 年之间的嘻哈音乐都统称为 Old-school，而之后的说唱则称为 New-school。然而当我们现在讨论 Old/New-school 的时候，更多的是从广义上（曲风）的角度去进行分别。
曲风，指的是编曲风格，通俗讲就是说唱歌手伴奏的风格。当我们在嘻哈节目中看到某一个选手说「我擅长 Old-school」时，我们可以理解为「他擅长在 Old-school 风格的伴奏上填词说唱」。
其中 Old-school 编曲主要有三种风格类型：蹦啪嘻哈（Boom Bap）、爵士嘻哈（Jazz Hip-hop）和帮匪放克（G-Funk）。
Old-school 常见的编曲风格
「我在几乎所有风格的音乐中，都有尝试加入过说唱的元素，包括时下最流行的电子音乐（EDM：Electronic dance music）。其中，Boom Bap 是我最喜爱的风格。你可以看到我许多的 Battle 比赛和个人作品中，都大量的使用了 Boom Bap 的编曲风格作为伴奏。」大家有没有想过，为什么自己听嘻哈音乐的时候总是忍不住摇头晃脑？其实多半是因为 Boom Bap 的节奏，几乎没有人可以在 Boom Bap 下控制住自己的脑袋。
「Boom Bap」这个词是由救世王（KRS-One）在 1993 年的专辑《Return of the Boom Bap》（《Boom Bap 的强势回归》）中正式普及开来。字面上，「Boom」代表重拍的「底鼓」，「Bap」代表清脆的「军鼓」。
我们平时听到最常见的鼓点节奏就是「Boom，Bap，Boom-Boom Bap」（这段文字有声音）。我们的 DJ 之王闪耀大师（Grandmaster Flash）曾经说过：「只是要是 Hip Hop，那就必须是『Boom，Bap，Boom-Boom Bap』。」当然，后来的 New-school 编曲有在此基础上有颠覆和创新。
但毋庸置疑的是，Boom Bap 是忠于嘻哈最原始的存在，是最简单粗暴的、未加修饰的嘻哈音乐。通过 Boom Bap 的音乐形式，DJ 可以用最少的乐器创造出最多的节奏声音，而鼓点在音乐中被无限放大和扭曲，能给观众带来极强的震撼和冲击。
90 年代初，Boom Bap 成为了东海岸的代表风格。东岸巨星纳斯（Nas）、救世王（KRS-One）、L.L.Cool J、DJ 普雷米尔（DJ Premier）、斯塔帮（Gang Starr）和上一篇提到的 B.I.G.都是玩 Boom Bap 的好手。
爵士音乐（Jazz）在 20 世纪初期起源于美国新奥尔良地区。作为同是非裔美国人的文化产物，爵士比嘻哈提早诞生了 70 多年。到了 80 年代末，爵士嘻哈（Jazz Hip-hop）融合了爵士和嘻哈两种元素，在美国兴起并在加拿大、英国和日本等地广泛传播。
在线音乐数据库 AllMusic 把这种音乐风格形容为「将美国黑人音乐的传统风格与当前时兴的风格融合起来，在复兴了前者的同时，又扩展了后者的边界。」
在曲风上，Jazz Hip-hop 主要节奏还是基于嘻哈的鼓点，除此之外还加上了「骚气十足」的小号、贝斯等爵士乐器。歌词内容围绕歌政治现象、非洲问题为主。
当时，Jazz Hip-hop 成为了美国与非洲音乐相融的桥梁。它不像硬核嘻哈（Hardcore Hip-hop）给人当头一棒，又不像传统爵士乐那么过于慵懒。
Jazz Hip-hop 通过说唱歌词给人带来力量，用旋律传递出嘻哈少有的温柔。探索一族（A Tribe Called Quest）,迪拉索（De La Soul）及梦幻战士（Dream Warriors）都是 Jazz Hip-hop 的先驱。
帮匪放克（G-Funk）和 Jazz Hip-hop 相似，都是嘻哈音乐和其他音乐风格的结合。Funk 诞生于美国 60 年代中期，是一种融合灵魂乐（Soul）、灵魂爵士乐（Soul Jazz）和节奏蓝调（R&B）的音乐新形式。
Funk 不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动，让听众使劲的扭。而 G-Funk，在歌词层面融合了帮匪说唱（Gansta Rap）的街头文化，在音乐节奏上采样了 Funk 音乐大量的节奏元素，营造出一种特别的轻松灵动的街头范围。
G-Funk 诞生于美国西海岸，也是西岸嘻哈统治 80、90 年代最流行的音乐风格。上一篇提到的 Dr.Dre 是公认的 G-Funk 之父，后来经过 Eazy-E、Snoop Dogg、2Pac 和 Nate Dogg 等说唱歌手的作品开启了 G-Funk 的商业市场。
近年来，许多当代西海岸说唱歌手还发行了 G-Funk 风格的专辑，包括肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）、好孩子（Good Kid）以及学男 Q（Schoolboy Q）等一线说唱巨星。
New-school 风格之你最熟悉的 Trap
讲完了 Old-school 的三种最常见的编曲风格，我们再聊聊如今占嘻哈界半壁江山的 New school。80 年代中期到 90 年代初期是公认的「嘻哈黄金年代」，那段时间嘻哈巨星纷纷出世，各大流派和风格百花齐放。New-school 的是由 Run–D.M.C.和 L.L.Cool J 等歌手在 1983 年兴起的概念，其起源来自嘻哈的诞生地纽约。
可能很多人听到 New-school，第一反应便是陷阱音乐（Trap）。Trap 音乐在国内最近几年兴起，但在国外已经有很长一段历史了。
Trap 在 1990 年源自美国南部嘻哈（Southern Hip-hop），诞生于亚特兰大。来自亚特兰大的说唱歌手，会把自己制作音乐的地点叫做陷阱屋「Trap House」。象征着只有一条路能进去，也只有一条路能出来。他们会在陷阱屋制作自己第一首样曲（Demo）、第一首成名曲、第一张专辑，用音乐去表达自己的态度和理念，去告诉全世界这里的贫民窟有多糟糕却又多么的坚强。
亚特兰大因此也被称为「黑人的好莱坞」。在美国，如果你想当一名 Trap 说唱歌手，那亚特兰大则是你最好的选择。几乎每隔一段时间，这里都会诞生一位黑人嘻哈巨星。星探们也会经常在亚特兰大出没，寻找下一位属于他的 Mr.Right。
在众多亚特兰大 Trap 说唱歌手中，有一位公认「神」一般的存在，他就是古驰·马内（Gucci Mane）。从名字里我们就不难看出，这是一位多金有才的大明星。Gucci Mane 和 T.I.一起开拓了 Trap 音乐市场，都是 Trap 领域的元老级人物。Gucci Mane 本名 Radric Delantic Davis，1980 年出生于亚拉巴马州。
2005 年，他发布了自己首张专辑《Trap House》（《陷阱屋》），斩获无数的榜单与大奖。Gucci Mane 在亚特兰大是大哥大级的人物，主要原因是因为他火了之后并没有忘记自己的 Homies（兄弟们）。如今著名的说唱歌手如双链大师（2 Chainz）、扬·萨格（Young Thug）和 Migos 组合等都受到过 Gucci Mane 的指点和帮助。
Trap 在中文中称为「陷阱音乐」，是一种极易上头的音乐。区别于 Boom Bamp 规律的节奏，Trap 更加强调节奏上的变化。Trap 的鼓点摆脱了 Old-school 固定的出现频次，而选择不断切换节奏点。我们经常会听到，Trap 音乐中在一段集中密集的鼓点后，突然一个空白停顿，让人产生洗脑迷幻的听感。
Trap 音乐让我们嗨起来的终极秘密就是伴奏中的军鼓（Snare Drum）。没错，就是国内小时候仪仗队腰间别着的小鼓。军鼓的鼓面上有很多弯曲的铁丝，当你击打鼓面时会传导到铁丝上，发出「呲呲呲」的声音，这就是 Trap 最重要的组成部分。因为架子鼓价格不菲，生活在底层的非裔美国人便用 808 鼓机的电子音来模拟军鼓的声音。
808 鼓机，全称 808 Drum Machine，也就是所谓的 Roland TR-808。1982 年，嘻哈 DJ 三圣之一的 Afrika Bambaataa（祖鲁国创始人）用 TR-808 编曲《Planet Rock》，在嘻哈界引起了巨大的轰动。那时候的人们早已听腻了架子鼓，当听到了这种金属质感的军鼓声（Snare Drum），和如「心脏跳动」般厚重而清澈的底鼓声（Bass Drum），所有人都为这种具有未来感的节奏所着迷，从此 808 鼓机开始被频繁研究和使用。
下一篇文章给大家详细科普 Auto-tone 和其他嘻哈说唱流派！
注：
所有引号斜体字来自于欧阳靖口述，其余信息均由笔者通过资料整理
内容参考：
Cooper,Beth,et al.「Old School vs New School.」SimpleK12.Com,26 July 2016,www.simplek12.com/learning-theories-strategies/old-school-vs-new-school/.
Besora,Max.「Extremely Short History of Trap Music.」CCCB LAB,CCCB Lab,11 Feb.2020,lab.cccb.org/en/extremely-short-history-of-trap-music/.）