知乎盐选会员精选文章一、暮年及第，浪漫一生
公元 984 年，柳永出生在一个世代为官的家庭。柳氏祖籍山西，后因祖上官职调遣举家搬迁至福建崇安。柳永的父亲柳宜在山东为官多年，柳永就出生在这一时期，后在山东、京城、扬州长大。
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柳永原名柳三变，典出《论语·子张》：「君子有三变：望之俨然，即之也温，听其言也厉。」因排行第七，又称柳七。
柳永自小受家庭气氛熏陶，学习认真努力，幼时就会写作诗词。十多岁的一篇《劝学文》，让他有了不小的名气：
父母养其子而不教，是不爱其子也。虽教而不严，是亦不爱其子也。父母教而不学，是子不爱其身也。虽学而不勤，是亦不爱其身也。是故养子必教，教则必严；严则必勤，勤则必成。学，则庶人之子为公卿；不学，则公卿之子为庶人。
公元 1002 年，19 岁的柳永打算到京都去参与礼部主持的考试。当他走出武夷山，从钱塘进入杭州后，被当地的湖光山色和繁荣景象吸引，便留在这里，沉醉于歌舞生平中。
一年后，柳永创作了《望海潮·东南形胜》，以它去拜谒当地知府孙何。这词作用调精美，歌女竞相吟唱，一时之间，红遍江南。
公元 1004 年，柳永遍览杭州后到了苏州，之后又去了扬州，这期间都过着吟诗作词、游山玩水的浪漫生活。
公元 1008 年，柳永终于到达了汴梁，一年后朝廷即将春闱，对这次科考柳永信心充足。然而等到考试时，真宗评价他的文章「属辞浮糜」，受到严厉批评且不被录用。正是意气风发、炙手可热的大才子深觉受辱，愤慨之下写了《鹤冲天》，最后一句是：忍把浮名，换了浅斟低唱！
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他这个举动惹怒了皇帝，大宋功名竟抵不上浅斟低唱！一时的疏狂，无意间断了自己的科考之路。之后连续三次参加科考都接连落榜，即使后来许多名士向皇帝推荐柳永，都被一句「且去填词」堵回去了。公元 1024 年，柳永第四次落榜，他决定离开汴京，另谋生路。
离开汴京与情人分别时，他写了那首著名的《雨霖铃·寒蝉凄切》，由水路南下，以填词为生，词名日隆。
柳永笔下鲜有王公贵族、大家闺秀，更多的则是花街柳巷的风尘女子，她们不被人理解，甚至为人不齿，可柳永却放下自己的儒子身份，以词曲告慰风尘。柳永仿佛成了众多风尘女子的代言人，她们不全是艳俗，反而能歌善舞，能诗能文。可能也因为此，大宋各地的烟花巷陌，到处都在传唱柳七公子的词，他的词受欢迎程度令人吃惊，比如那首传唱至今的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》。
1034 年，仁宗亲政特开恩科，对历届科场沉沦之士的录取放宽尺度。柳永闻讯，即由鄂州赶赴京师。是年春闱，柳永中进士，授睦州团练推官。暮年及第，51 岁的柳永喜悦不已。
公元 1037 年，柳永终于升了官，当上了余杭的县令。他到任后清正为官，善待百姓，百姓十分爱戴他。再过两年，他调任浙江省定海市晓峰去当盐监。盐务工作十分艰苦，他由此创作《煮海歌》，给以形象的描绘。
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随后，柳永做过泗州判官，做过著作郎，做过太常博士，在为官的近 20 年间，有太多人因倾慕他的才华想要推荐、提拔他，但这样的好机会却又因为各种借口被搁浅。
几番调转，最终任屯田员外郎，并以此致仕，定居润州。
柳永虽然为官时短，但他勤劳为民每到一处，皆深得百姓爱戴，后来他一直被称为「名宦」。
1053 年前后，柳永近 70 年的生命走向终点。让人唏嘘的是，柳永身后，却无亲人祭奠。反而是每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并形成习俗，称之「吊柳七」或「吊柳会」，又被称为「群妓合金葬柳七」。后世有人在柳永墓题诗道：「乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。」
二、柳三变的浅斟吟唱
柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。据统计，在宋词 880 多个词调中，属于柳永首次使用的就有 100 多个。
柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。
我们选了其中三首最为著名的词供大家欣赏。
《望海潮·东南形胜》
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘[yǎn]清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
译文：
杭州地处东南方，地理形势优越，风景优美，是三吴的都会，这里自古以来就十分繁华。雾气笼罩着的柳树、装饰华美的桥梁，挡风的帘子、青绿色的帐幕，楼阁高高低低，大约有十万户人家。茂盛如云的树木，环绕着钱塘江沙堤，又高又急的潮头冲过来，浪花像霜雪在滚动，宽广的江面一望无涯。市场上陈列着琳琅满目的珠玉珍宝，家家户户都存满了绫罗绸缎，争相比奢华。
里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽。秋天桂花飘香，夏季十里荷花。晴天欢快地吹奏羌笛，夜晚划船采菱唱歌，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。孙何外出时，成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，声势暄赫。在微醺中听着箫鼓管弦，吟诗作词，赞赏着美丽的水色山光。他日定将把这美好的景致画出来，回京升官时向人们夸耀。
赏析：
《望海潮》这一词牌名是柳永创制的，大概取意于杭州是观潮胜地。
钱塘江畔的杭州自古就是著名的大都市，风景秀丽，人文荟萃，经济繁荣，生活富足。在这首词里，柳永以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡。
「东南形胜，三吴都会」，起笔便大开大阔，直起直落。「东南」，就方向言；「三吴」，就地点言。交代地理位置空间浩瀚、面积广大，给人以开阔之感。下句紧接着作了回答：「钱塘自古繁华。」「自古」突出了杭州历史悠久，繁华富庶。
接下来，词人如数家珍般细数杭州的景观。「烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。」远望去，垂柳含烟，薄雾如纱，虹桥似画，真是画中才有的好景致啊！这一处人烟阜盛，各式建筑，各抱地势，鳞次栉比，檐牙错落；走近了看，微风过处，千门万户帘幕轻摆，显得怡然安详，真是一派「都会」景象。
「云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。」视线从城内转到钱塘江边，来写「形胜」。高耸入云的古树围绕着江堤，汹涌的江涛象发了怒一样奔腾而来，激起如霜如雪的白色浪花，壮阔的钱塘江就象一道天然的壕沟阻挡着北方敌人的进犯。
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「市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。」镜头移近，来街市上走走看看。珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰更是鲜丽豪华，竞相斗艳。「列」「盈」「竞」把经济繁荣、生活富庶奢华落到了实处。
杭州之美在西湖，西湖之美在景美，更在人美。「重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。」湖外有湖，山外有山，西湖的锦山秀水实在是清丽可嘉；更美的是「三秋桂子，十里荷花」。「三秋」意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散；「十里」是说湖中广植荷花。一句牵出了诸多意象，湖、山、秋月、桂花、荷花奔赴而来，令人心旷神怡。「三秋桂子」就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的礼物。
「羌管弄晴，菱歌泛夜」两句为互文，意谓笛声歌声昼夜不停，在晴空中飘扬，在月夜下荡漾。「弄」使得吹笛人和采菱女的潇洒欢快之情陡增；「泛」说明人们是在湖中吹笛演唱，笛声歌声似乎随着湖水荡漾开来，轻盈愉悦之貌全出。
「嬉嬉钓叟莲娃」，湖边钓鱼的老翁怡然自得，湖中采莲的孩童喧闹嬉戏。一句话就给我们展开了一幅太平盛世下的百姓安乐图。
「千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。」权贵出行气派威风，真有一呼百应之势。闲暇时，品酒赏音，吟诗作画，赏玩山水，何等风流潇洒！
「异日图将好景，归去凤池夸。」至此，才彰显了写作目的是拜谒杭州知府孙何。「异日」「归去凤池」是对孙何宦途前景的美好祝愿，而这「好景」足以向朝廷中人「夸」，又使这祝愿归结到了对壮美秀丽的杭州的赞美上。
虽然投赠之词恭维、夸张在所难免，但西湖的山水人家已经为自己作了明证，不信就请到杭州来眼见为实吧！
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《雨霖铃·寒蝉凄切》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发[fā]。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭[ǎi]沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那[nǎ]堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
译文：
秋蝉的叫声凄凉而急促，傍晚时分，面对着长亭，骤雨刚停。在京都郊外设帐饯行，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着对方的手含着泪对视，哽咽地说不出话来。想到这一去路途遥远，千里烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着蓝天，深厚广阔，不知尽头。
自古以来，多情的人总是为离别而伤感，更何况是在这冷清、凄凉的秋天！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？
赏析：
柳永是宋代婉约词派的代表人，剪红刻翠的「艳科」，旖旎温柔的「情语」，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。
《雨霖铃》上片所写词人与情人分别。
首句「寒蝉凄切」，点明节令——深秋，「蝉」而「寒」，鸣音「凄切」，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。「对长亭晚」，交代时间、地点，「骤雨」，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！
「都门帐饮」，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，是谓「无绪」。乘船的「留恋」情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而「催发」，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。
「执手」二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。
「念去去」两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。
下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，「清秋」应「寒蝉」，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。
「今宵」二句为千古传诵名句。「酒醒」遥接上片「帐饮」，可见当时虽然情「无绪」，然借酒浇愁，还是醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，「月」前着一「残」字，境界全出。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。
「此去经年」以下四句虚写想象别后的情景。作者由「今宵」想到「经年」，由「千里烟波」想到「千种风情」，由「无语凝咽」想到「更与何人说」。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。最后两句中，一「便」一「更」，表明念之心切，爱之情深。
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《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
译文：
我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。
打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
赏析：
这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，抒情写景，感情真挚。
「伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。」这三句是说，我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。他首先说登楼引起了「春愁」。全词只有首句是叙事，其余全是抒情，但是只此一句，便把主人公外在的形象凸显出来了。他一个人久久地伫立在高楼之上，向远处眺望。「风细细」，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
「草色烟光残照里，无言谁会凭栏意」写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。「草色烟光」写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上「残照」二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。「无言谁会凭栏意」，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有「春愁」又无可诉说，这虽然不是「春愁」本身的内容，却加重了「春愁」的愁苦滋味。
「拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。」作者打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌勉强欢笑，反而觉得毫无意味。读者越是想知道他的春愁从何而来，他越是不讲，而是写如何苦中求乐。词人说得很清楚，目的是图一醉，并不是对饮酒真的有什么乐趣。为了追求这一「醉」，他「疏狂」，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要「对酒当歌」，借放声高歌来抒发他的愁怀。结果如何呢？没有真正欢乐的心情，却要强颜欢笑，这「强乐」本身就是痛苦的一种表现，哪里还有兴味可谈呢？
「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦的精神萎靡神色憔悴。为什么这种「春愁」如此执着呢？这是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这「春愁」的纠缠，甚至还「衣带渐宽终不悔」，心甘情愿的被春愁所折磨，即使形容渐渐憔悴、瘦骨伶仃，也绝不后悔。究竟是什么使得抒情的主人公钟情若此呢？直到词的最后一句才一语破的：「为伊消得人憔悴。」——原来是为了她！
王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
「昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。」此第一境也。
「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」这第二境，便来源于柳永这首《蝶恋花》。
「众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。」此第三境也。
另外两句，分别出自哪首词，你还记得吗？