知乎盐选会员精选文章自学电影知识可以尝试读一读《电影化叙事：电影人必须了解的 100 个最有力的电影手法》，下面是该书内容节选：
画面：构图
电影诞生伊始，像列夫·库里肖夫这样的电影理论家就一直努力了解人眼对于视觉刺激（ visual stimuli ）的反应。
经研究确认最重要的一些元素有：亮度（ brightness ）、色彩（color）、大小（size）、形状（shape）、动作（motion）、速度（speed）、方向（direction）。经过精心设计，这些元素能够引导观众的注意力及情绪反应（ emotional response ）。任何情况下，内容、有边界画格内的并置，以及其他元素的共同作用会有助于影响观众的反应。
推荐读物
1.库里肖夫，《列夫·库里肖夫论电影 1922—1968》（ Lev.Kuleshov on Film 1922—1968），罗纳德·莱瓦科（ Ronald Levaco ）译校并作序，伯克利（Berkeley）：加利福尼亚大学出版社，1974；
2.鲁道夫·阿恩海姆（ Arnheim,Rudolph ），《艺术与视知觉》（ Art and Visual Perception ），伯克利：加利福尼亚大学出版社，1954；
3.鲁道夫·阿恩海姆，《视觉思考》（ Visual Thinking ），伯克利：加利福尼亚大学出版社，1969；
4.西德尼·吕梅（ Lumet,Sidney ），《制作电影》（ Making Movies ），纽约：阿尔弗雷德·A.克诺夫（ Alfred A.Knopf ）出版社，1995。
电影元素
7.引导视线 《公民凯恩》（记者）
8.不平衡 《迪厅孩童》（ Disco Pigs ）（婴儿床）
9.平衡 《迪厅孩童》（青少年）
10.方向 《现代启示录》（ Apocalypse Now ）（上下颠倒的脸）《捆绑》（ Bound ）（金钱）
11.大小《大都会》（对比的画面）
电影元素：引导视线
在下面来自《公民凯恩》的实例中，明暗被用作视觉标志（ visual signpost ）。重要的地方被打亮，不重要的留在暗处。导演奥逊·威尔斯通过这种方式把观众的视线集中到想让观众注意的、具有戏剧意义的东西上。
片例：《公民凯恩》
《公民凯恩》的记者戏设置了影片的中心问题。在这里我们看到若干记者正在观看有关凯恩生平的新闻影片（newsreel）的结尾部分。
我们预期在新闻影片放映完后，空着的银幕变得无关紧要，而占据这个场面的记者成为中心。然而，正好相反。记者们被留在了暗处，空着的银幕仍然亮着。
这种倒置的处理提示观众重要的是这个「谜」，而不是寻求「谜底」的记者个体。通过降低视觉的重要性，观众的注意力会下意识地被引导到对白上。通过重复，对白的重要性被进一步加强了。记者们的认知状态通过空白银幕表现了出来。这告诉观众我们正处于寻求谜底的开始阶段，在影片结束之前，银幕将给出答案。
戏剧价值
明暗被用作视觉标志。从明暗处理的导向当中，观众知道了该把注意力放在何处。
剧本注释
注意剧作者是如何充分地把光线作为一种戏剧性工具的。尽管完成的影片中有一些细微变动，但这个场面大致上是按照剧本拍摄的。
公民凯恩（1941 年）
编剧：赫尔曼·J.曼凯维奇、奥逊·威尔斯
内景 放映室 日
一个相当大的放映室，画面远远地投射在银幕上。放映室很暗。
摄影机拉开（pull back）时老年凯恩的画面始终出现在银幕上，慢慢带出并展现这个放映室。然而这个动作是在连续对白中的头几句台词（line）说完之后发生的。当说话者们从椅子上站起来时，他们的阴影出现了——黑色，与银幕上凯恩的脸部画面相反。
注：这些人是「新闻摘要」短片和罗尔斯顿（Rawlston）杂志社的编辑们。罗尔斯顿所有企业的代表都出现在放映室，包括罗尔斯顿这个大人物自己也在场，随后还简短地大声发言。
在这个场面的整个过程中，不能真正地看清任何人的脸。他们身体的某些部位被台灯打亮，在银幕上投下侧影，他们脸部和躯体被放映机投射出来的明亮的斜射光勾勒出轮廓。
还有一个人正在打电话。我们隐约看到他的头和电话。
又一个人（在打电话）：「等会儿。如果你想再次开始的话我会告诉你的。」（挂断电话）
汤普森的声音：「还好吧？」
短暂的停顿。
一个男人的声音：「对一部新闻影片来说很难。一个男人的七十年人生……」
高度一致赞同的低语声。罗尔斯顿走向摄影机，然后出画（ out of picture ）。其他人站了起来。在此期间，摄影机尽量跟随动作拍摄他们的脸，但最终没有成功。实际上，所有的镜头都要精心设计，以便把这个场景中个人的元素排除在外。这个场景要完全通过声音、阴影、轮廓以及银幕上凯恩硕大明亮的画面来表达。
