知乎盐选会员精选文章很多说唱歌手会在 Trap 音乐伴奏中使用 Auto-tune（自动调音），用人话讲就是唱歌会带电。
Auto-tone 是一款自动音高识别及校准的音频工作站插件，它可以让修正后的音色听起来更有电子感和未来感。很多人认为歌手在现场使用 Auto-tone 是为了遮挡自己的音准瑕疵，但其实在现场用 Auto-tune 反而是一件难度极大的事情，歌手需要精准的把握唱每一个字的时机。
因为调试时，会对特定时间点的麦克风进行音效处理，如果正式表演时唱错词或者抢拍/漏拍，就会导致 Auto-tune 修音效果不是你想要的字。
Auto-Tune 在现场使用风险极大，可能会发生耳返延迟打乱表演节奏。由此可见，Auto-tune 并不是我们想象中简单的「唱歌美颜」。
「T-Pain（Faheem Rasheed Najm）是第一位在嘻哈音乐中使用并且普及 Auto-tone 的美国说唱歌手。」
他称自己的音乐风格为「Hard＆B」，并且使用极大地影响了 2000 后的嘻哈音乐，包括 Snoop Dogg 的单曲《Sexual Eruption》（《性冲动》），Lil Wayne 的单曲《Lollipop》（《棒棒糖》）和 Kanye West 的专辑《808s＆Heartbreak》（《808 鼓机和心碎》）。
2008 年，T-Pain 要求其他使用 Auto-tone 的艺术家在作品中感谢他对 Auto-tone 普及的贡献。他还与 iPhone 应用程序创建者 Smule 一起创建了一个名为「我是 T-Pain」的 APP，使人们可以在卡拉 OK 中使用他的 Auto-tune 风格。T-Pain 是当之无愧的历史 Auto-tone 第一人。
我们熟悉的侃爷（Kanye West）在 2008 年 12 月份发布了前面提到的专辑《808’s&Heartbreak》，为了纪念母亲的去世和爱人的离开。
这并不是一张传统的嘻哈专辑，因为里面所有的歌曲侃爷都是以演唱的方式而不是说唱来诠释，并且整张专辑都使用了 Auto-tone。这一举动成了嘻哈界的风向标，随后 2008 年到 2009 年大量美国说唱歌手都在自己的歌曲中使用 Auto-tone，并尝试用演唱代替说唱。
嘻哈说唱流派的产生
嘻哈发展到了这一步，不但在编曲风格不断创新，还在「说唱唱法」和「主题内容」上衍生出了许多流派，包括帮匪说唱（Gangsta Rap）、意识嘻哈（Conscious Rap）、旋律说唱（Melodic Rap）、硬核说唱（Hardcore Rap）、云雾说唱（Cloud Rap）、情绪说唱（Emo Rap）和模糊饶舌(SoundCloud/Mumble Rap)。
这里要给大家再提醒一下，我们通常说的的 Old/New-school 是编曲风格上的区分，而接下来给大家介绍的说唱流派，是按照「说唱方式/风格」和「主题内容」来进行区分。
例如 XXXTENTACION 的《Jocelyn Flores》，我们可以理解为「他在一个 New-school 的 beat（伴奏）上用了一种叫情绪说唱（Emo Rap）的说唱方式来诠释这首歌」。这里还有一个小窍门：当你看到一种流派后面以「Rap」作为后缀，那通常都指的是一种特定的说唱方式。
传统的说唱以「读」的方式将歌词表达出来，然而从坎爷的专辑《808’s&Heartbreak》发布后，说唱歌手开始研究以「唱」的方式来诠释歌词。前面提到的模糊说唱就是一种时下非常流行的演唱方式。歌手不再强调歌词韵律的重要性，反而通过模糊的咬字和随意的哼唱，去渲染一种情绪或者氛围。
谁是这种风格的创始人一直存在争议，但最早的几位模糊说唱歌手和组合是古驰哥（Gucci Mane），酋长基弗（Chief Keef）还有未来乐队（Future）。模糊说唱的演唱方式还衍生出了大量抒情的嘻哈歌手和作品，让嘻哈音乐题材变的更加丰富。
现如今，大家称模糊说唱歌手为「Mumble Rapper」，其中最著名的歌手有 Lil Pump、Lil Yachty、Cardi B、Lil Uzi Vert、Gunna 和 Young Thug 等人。很多人认为模糊说唱技术门槛低，大量依赖于流行旋律和声音效果（如 Auto-tune），有背于说唱本身的意义。
所以许多说唱歌手不喜欢自己被称为「Mumble Rapper」，他们觉得自己的演唱风格并不是简单的「嘴巴里含个橄榄，然后喃喃自语」。然而这不妨碍许多模糊说唱作品在市场上获得极大的成功，几乎在所有美国的夜店，你都能听到洗脑的旋律和歌词被磁性模糊的声音反复重复。而舞池的男女，也最喜欢跟随这样迷幻的节奏舞动。
人人皆可成为 rapper
「在 2010 年前，如果你是一个初出茅庐的 Rapper 梦想着成为主流巨星，那方式只有一个：就是自己筹钱在录音棚制作样本唱片（Demo），然后挨家挨户的找唱片公司，祈求制作人发现自己这颗发光的金子。然而到了 2007 年，一个叫 SoundCloud 的音乐在线分享平台上线火遍了整个欧美，也成为了独立音乐制作人和歌手的前所未有的机遇。
在 SoundCloud 上，不出名的说唱歌手可以将自己录制好歌曲放在网上，让观众和市场检验自己歌曲的质量。」SoundCloud 拥有 1 亿 7 千万多万的用户，每天有海量的听众在平台上面搜索新歌。「由此，独立音乐人可以跳过「中间商」，直接和大范围的关注互动，积累人气和粉丝。」
「在我年轻的时候，曾经流行过一个类似的在线音乐分享平台 SoundClick。这些平台的出现，让那些抱怨没有机会的说唱歌手再也找不到借口。因为成名的方式很简单，就是需要听众认可你的音乐，并且成为你的粉丝。
2010 年，大量嘻哈新人涌入 SoundCloud，掀起了各种不同的说唱流派和风格，人们统称它们为「SoundCloud 说唱」（「SoundCloud Rap」）。2017 年，《纽约时报》的音乐评论家乔恩·卡拉曼尼卡（Jon Caramanica）认为，SoundCloud 说唱在过去一年（2016 年）中已成为嘻哈音乐中最重要和最具破坏性的新乐章。
阿拉莫唱片公司（Alamo Records）的创始人托德·莫斯科维兹（Todd Moscowitz）将这股新潮称为「低保真运动」（Lo-fi Movement）。低保真（Lo-fi）指在当观众在仔细分析音乐的质量和品质中，可以轻易察觉录音或表演不完美的部分。
有人曾经评论：「这就像是用最糟糕的录音设备录制出来的音乐，但是歌手可以在任何地方继续录制，这就是我们现在所处的（全民 DIY）风潮。」在早期，因为新人的设备和技术不成熟，很难制作出唱片公司的精良水准，而随着时代和审美的更替，Lo-fi 风格成为了一种故意而为之的「美」。
歌手会有意在音乐中创造瑕疵和缺陷，反而让歌曲本身更加真实自然，更有歌手自己的特色和质感。数十年来，音质和音乐制作的标准一直在不断发展，而 Lo-fi 风格也不断的再被更多人接受。
说唱歌手在网络平台上走红后，通常都会收到许多大牌唱片公司的邀约，从此个人品牌和作品正式走向商业化。例如嘻哈歌手 Pop Smoke，早期通过 Youtube（油管视频）联系到了英国音乐制作人 808 Melo，两人在 2019 年合作了第一首单曲《Welcome to the Party》，在网上一夜成名。
Pop Smoke 立即就被大牌音乐公司 Victor Victor Worldwide 和 Republic Records 签约，发布首张专辑《Meet the Woo》并登上了美国音乐公告牌（Billboard）。他很快开始国内国外巡回演出，迅速成为了嘻哈圈的新生代宠儿。
当然，如果现在的歌手真的在音乐平台上积累了不俗的人气，完全有底气可以回绝掉任何的唱片公司的邀请。他们通常会建立自己独立的工作室或者厂牌，从平台晋升到主流音乐市场，完全可以忽略唱片公司这一个环节。
这就是互联网对音乐领域的冲击和革新，让许多年轻的音乐艺术家有更多的机会去展示自己的才华。
从 SoundCloud 平台也走出了许多当今嘻哈界的一线歌手，例如 XXXTentacion、利尔·皮普（Lil Peep）、杰伊·克里奇（Jay Critch）、科迪·沙恩（Kodie Shane）和利尔·莫西（Lil Mosey）等人。
其中，最杰出最有影响力的说唱歌手是 XXXTentacion 和 Lil Peep，他们的音乐和态度给传统说唱歌手，乃至整个嘻哈界带来了巨大的冲击和革新，至今还有数之不清的嘻哈艺术家和粉丝被他们所激励和启发。可惜天妒英才，XXXTentacion 和 Lil Peep 分别在 18 年和 17 年离开人世。很多人认为这两位顶尖 Rapper 的离世，标志着曾经火遍全世界的 SoundCloud 新潮开始走向衰败。
注：
所有引号斜体字来自于欧阳靖口述，其余信息均由笔者通过资料整理
内容参考
Perez,Chris.「A Quick History of Auto-Tune.」Apartment Therapy,Apartment Therapy,LLC.,5 May 2019,www.apartmenttherapy.com/the-history-of-auto-tune-178567.
Berman,Stuart,et al.「A Brief History of SoundCloud Rap.」The Dowsers,11 Jan.2018,www.the-dowsers.com/playlist/brief-history-soundcloud-rap/.)