知乎盐选会员精选文章今天为大家介绍的是清代文艺青年：龚自珍、纳兰性德和高鼎。
在中国的文学史上，人们一直以「唐诗、宋词、元曲、明清小说」来概括各朝代擅长的文学体裁。以对后世的影响来说，清朝文学以小说成就最大，曹雪芹的《红楼梦》、吴敬梓的《儒林外史》、蒲松龄的《聊斋志异》和石玉昆的《三侠五义》就是其中的杰出代表。
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但是，清代作为中国最后一个封建王朝，清代文学集封建时代文学发展之大成，是古代文学的一个光辉总结。各种文体无不具备，蔚为大观，诸多样式齐头并进，全面繁荣。诗、词、散文等传统文学样式，清代使之得到复兴；小说、戏曲、民间讲唱等新兴文学样式，在清代发扬光大。
郭绍虞教授在其《中国文学批评史·绪论》中论及清代学术之集大成时说：
「就拿文学来讲，周秦以子称，楚人以骚称，汉人以赋称，魏晋六朝以骈文称，唐人以诗称，宋人以词称，元人以曲称，明人以小说、戏曲或制艺称，至于清代的文学则于上述各种中间，或于上述各种之外，没有一种比较特殊的足以称为清代的文学，却也没有一种不成为清代的文学。盖由清代文学而言，也是包罗万象而兼有以前各代的特点的。」
一、狂傲的龚自珍
龚自珍（1792－1841 年），字璱（sè）人，号定盦（ān）（一作定庵），浙江临安（今杭州）人。晚年居住昆山羽琌（líng）山馆，又号羽琌山民。清代思想家、诗人、文学家和改良主义的先驱者。
（一）爱国斗士的一生
龚自珍出生于杭州一个官宦世家。祖父、父亲都是进士及第，为官清廉颇有声望。而且他们家人都极有文学修养，包括他的母亲段驯在内，都著有诗集、文集传世。
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在这样的家庭中，龚自珍从 8 岁起学习研究《经史》、《大学》。12 岁从外祖父段玉裁学《说文》。13 岁，作《知觉辨》；15 岁，诗集编年。可以说是少年得志。但是仕途上一直不太顺利。考了三次才中举，考了六次会试才中进士。
但因为字写的丑，被主考官曹振镛（yōng）以「楷法不中程」为由，在殿试中被排在了后面，这让龚自珍与进入翰林院的梦想失之交臂。
为了表达自己对朝廷取士不良风气的抗议，因为在明清两代的科举考试中，对考生的书法是非常看重的。清朝科考要求用「馆阁体」，要求字体乌、方、光、大，字体越是好看，就越容易入考官法眼。
龚自珍回到家中让自己的妻女苦练书法，后来个个都练得精通楷书，尤其是龚自珍的妻子何颉（jié）云书法尤佳。
龚自珍是一位爱国斗士。他支持林则徐查禁鸦片，并建议林则徐加强军事设施，做好抗击英国侵略者的准备。龚自珍一生追求「更法」，虽至死未得实现，但在许多方面产生了有益的影响。
比如，他要求改革科举制，多方罗致「通经致用」的人才；在哲学思想上，阐发佛教中天台宗的观点，提出人性「无善无不善」，「善恶皆后起」的一家之谈。在史学上和文学上都有自己的主张。
龚自珍是中国改良主义运动的先驱人物。他清醒地看到了清王朝已经进入「衰世」，是「日之将夕」。所以他始终批判封建统治的腐朽，揭露封建社会没落趋势、呼唤改革风雷的风气。也正因为他屡屡揭露时弊，触动时忌，因而不断遭到权贵的排挤和打击，他又忤其长官，最后决计辞官南归。
1841 年春，龚自珍执教于江苏丹阳云阳书院。三月，父亲去世，龚自珍又兼任了原由其父主持的杭州紫阳书院讲席。夏末，准备辞去教职，赴上海参加反抗外国侵略的战斗。但 1841 年 9 月 26 日，突患急病暴卒于丹阳，留下了一个个扑朔迷离的故事。
（二）作品赏析
1839 年，鸦片战争的前一年，48 岁的龚自珍对清朝统治者大失所望辞官南归，回归故里，后又北上迎取眷属。
在南北往返途中，他有所思，有所感，就用鸡毛写在账簿纸上，投入一个竹筐里。后来共「得纸团三百十五枚，盖作诗三百十五首也」（《与吴虹生书》），写就巨型组诗。这就是著名的《己亥杂诗》──那一年是己亥年。
1.《己亥杂诗·其五》
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
译文：
离别京都的愁思浩如水波向着日落西斜的远处延伸，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。
从枝头上掉下来的落花不是无情之物，即使化作春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。
赏析：
诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概。一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云；另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟自己逃出了令人桎梏的樊笼，可以回到外面的世界里另有一番作为。
这样，离别的愁绪就和回归的喜悦交织在一起，既有「浩荡离愁」，又有「吟鞭东指」；既有白日西斜，又有广阔天涯。这两个画面互为映衬，是诗人当日心境的真实写照。
「落红不是无情物，化作春泥更护花」诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。并反用陆游的词「零落成泥碾作尘，只有香如故。」落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。
表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情；充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。
这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说「诗与人为一，人外无诗，诗外无人」（《书汤海秋诗集后》），他自己的创作就是最好的证明。
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2.《己亥杂诗·其一百二十五》
九州生气恃风雷，万马齐喑[yīn]究可哀。
我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。
译文：
只有依靠风雷激荡般的巨大力量才能使中国大地焕发勃勃生机，然而社会政局毫无生气终究是一种悲哀。
我奉劝上天要重新振作精神，不要拘泥一定规格以降下更多的人才。
赏析：
这首诗是龚自珍罢官南归，路过镇江时所写的。龚自珍在诗后自注，「过镇江，见赛玉皇及风神雷神者，祷词万数。道士乞撰青词。」刚好遇见一个祭祀玉帝的大会。而主持祭祀的道士认识龚自珍，就求他作了这首青词。青词是一种写给神仙看的文体。
「九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀」：这两句以比喻修辞格，表明只有依靠一场急风惊雷，才能打破在清朝统治下，到处呈现着的为时已久的一片死气沉沉的局面。「风雷」，比喻革命风暴。「风雷」之上冠以「恃」字，表明挽救危亡，振兴国家，急风惊雷而外，别无他途，足以见出诗人的敏锐眼光和斗争梢神。「万马齐喑」，比喻在清朝统治下，人们不敢讲话，到处是一种令人窒息的沉闷气氛。
这里用了一个典故。苏轼《三马图赞引》：「时（宋元祐初）西域贡马，首高八尺，龙颅而风骨，虎背而豹章，出东华门，入天驷监，振鬣（liè）长鸣，万马齐喑。」对于「万马齐喑」的局面，用一「哀」字，表明诗人痛惜之情与爱国之心。诗人于 1810 年到北京做官，满怀经世之志、治国之略，但是仕途的失意。
「我劝天公重抖擞，不拘一格降人才」两句，运用移花接木的手法，表现了诗人渴望砸烂黑暗统治，出现一个崭新世界的愿望。「天公」，即玉皇，亦即世俗所谓老天爷。诗人揭露时弊，忽然就劝起老天爷来了，诗人是借「道士乞撰青词」之机，用民间迷信活动来为自己所要表达的思想感情服务。「不拘一格」，充分表现了诗人开阔的胸怀，远大的目光。
当时的清政府，腐朽无能，内忧外患，特别是帝国主义侵略者，虎视耽耽，奴役中国民族、灭亡中国国家之心不死，瓜分风潮，迫在眉睫，要拯救暴风中破船似的中国，非有各方面的大批人才，是无济午事的，所以诗人劝天公重新振作精神，不拘一格而降大批人才，共挽即倒的狂澜，将倾的大厦。「劝」字，颇具积极意义。它是奉劝，而不是乞求，表现了诗人处于踞离临下的地位，也显示出诗人变革的信心。
全诗以一种热情洋溢的战斗姿态，对清朝当政者以讽荐，表达了作者心中对国家未来命途的关切，和希望当政者能够广纳人才的渴望，具有很深刻的历史背景和很强的现实意义。
二、多情的纳兰性德
纳兰性德（1655 年 1 月 19 日—1685 年 7 月 1 日），叶赫那拉氏，字容若，号楞（léng）伽山人，满洲正黄旗人，清朝初年词人，原名纳兰成德，一度因避讳太子保成而改名纳兰性德。大学士明珠长子，其母为英亲王阿济格第五女爱新觉罗氏。
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（一）心比天高，命比纸薄
纳兰性德自幼饱读诗书，文武兼修，17 岁入国子监，被祭酒徐文元赏识，推荐给内阁学士徐乾学。18 岁考中举人。19 岁参加会试中第，成为贡士。22 岁考中进士。
这一时期的纳兰性德发奋苦读，拜徐乾学为师。在名师指导下，他于两年中主持编纂了一部儒学汇编——《通志堂经解》，深受皇帝赏识。他还把自己熟读经史的见闻感悟整理成文，编成四卷《渌（lù）水亭杂识》，当中包含历史、地理、天文、历算、佛学、音乐、文学、考证等等知识，表现出相当广博的学识和爱好。
比他年长一岁的康熙对这位才子很是欣赏，将他提拔为自己身边的一等侍卫，常常邀请他一起品茗煮酒，吟诗作对。他曾多次随康熙出巡，还曾奉旨出使梭龙，考察沙俄侵边情况。
虽然常常随王伴驾，拥有被世人艳羡的出身、才华和前途，但纳兰性德的内心始终充满了悲伤与忧愁。有人说就是因为在皇帝身边当了近十年的侍卫，纳兰性德才感到极度压抑。后来，他父亲的政敌索额图当了领侍卫内大臣，成为纳兰性德的顶头上司，他在父亲和索额图的夹缝中生存，常常「惴惴有临履之忧」。
30 岁时，便因病英年早逝，被葬于海淀区上庄乡上庄村北，皂甲屯西一处台地上。
纳兰性德 24 岁时将词作编选成集，名为《侧帽集》，又著《饮水词》。后人将两部词集增遗补缺，共 349 首，合为《纳兰词》。传世的《纳兰词》在当时社会就享有盛誉，为文人学士高度评价。时人云，「家家争唱《饮水词》，纳兰心事几人知？」可见其词的影响力之大，被后人誉为「满清第一词人」、「第一学人」。
（二）作品赏析
1.《木兰花·拟古决绝词柬友》
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。(一作：却道故心人易变)
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。(一作：泪雨零/夜雨霖)
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
译文：
人生如果都像初次相遇那般相处该多美好，那样就不会有现在的离别相思凄凉之苦了。
如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。
想当初唐皇与贵妃的山盟海誓犹在耳边，却又最终作决绝之别，即使如此，也生不得怨。
但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。
赏析：
这首《木兰花令》常被我们当做爱情诗来读，但他实际上是模仿古乐府的决绝词，写给一位朋友的。
「人生若只如初见」：初相遇的时候，一切都是美好的，所有的时光，都是快乐的。即使偶有一些不如意的地方，也甘心消受，因为抱着憧憬，所以相信一切只会越来越好。
「何事秋风悲画扇」一句用汉朝班婕妤（jiéyú）被弃的典故。扇子是夏天用来驱走炎热，到了秋天就没人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。
「等闲变却故人心，却道故人心易变」二句：因为此词是模拟女性的口吻写的，所以从这两句写出了主人公深深地自责与悔恨。纳兰不是一个负心汉，只是当时十多岁的少年还没主宰自己的命运。
「骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨」：《太真外传》中记载，唐明皇与杨玉环曾于七月七日夜，在骊山华清宫长生殿里盟誓，愿世世为夫妻。后安史乱起，明皇入蜀，在马嵬坡无奈处死杨玉环。杨玉环死前云：「妾诚负国恩，死无恨矣。」明皇后来在途中听到雨声、铃声而悲伤，遂作《雨霖铃》曲以寄哀思。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。
「何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿」：女子将二人比作明皇与贵妃，可是你又怎么比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿!意思是纵死而分离，也还是刻骨地念念不忘旧情。
整首诗到这里就结束了，但女子的哀怨之情却持久的缠绵在读者心中，久久不曾消退。而这「闺怨」的背后，似乎更有着深层的痛楚。「闺怨」只是一种假托，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。
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2.《长相思》
山一程，水一程，身向榆（yú）关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒（guō）碎乡心梦不成，故园无此声。
译文：
跋山涉水走过一程又一程，将士们马不停蹄地向着山海关进发。夜已经深了，千万个帐篷里都点起了灯。
帐篷外风声不断，雪花不住，嘈杂的声音打碎了思乡的梦，想到远隔千里的家乡没有这样的声音啊。
赏析：
词作上片描写跋涉行军与途中驻扎，夹杂着颇多无奈情绪；下片叙述夜来风雪交加，搅碎了乡梦，倍觉惆怅。全词描写将士在外对故乡的思念，抒发了情思深苦的绵长心情。语言淳朴而意味深长，取景宏阔而对照鲜明。
这首《长相思》以具体的时空推移过程，及视听感受，既表现景象的宏阔观感，更抒露着情思深苦的绵长心境，是即小见大的佳作。
上片在「一程」又「一程」的复叠吟哦中，展示出与家园的空间阻隔不断地随着时间的推移而严重增大，空间感与乡情构成尖锐冲突。正在这种行进方向和心绪逆反背离中驻营夜宿，「夜深千帐灯」，似是壮伟景观，实乃情心深苦之写。白日行军，跋涉山水，到夜深时仍灯火通明，难入梦乡，这是因思乡而失眠。于是转入下片乡情思恋之笔。
「一更」又「一更」的重叠复沓，于听风听雪的感觉中推移着时间过程，时间感知于乡情的空间阻隔而心烦意乱，怨夜太长。说「聒碎乡心梦不成」，其实是作者乡心聒碎梦难成，情苦不寐，只觉得风声雪声，声声扣击入心窝，难以承受。在「乡园」时是不会有这种令人痛苦的声响的。将主观因素推诿客观，语似平淡，意更深沉。
此类迁怒归咎于风雪声写法，心理情态能充分表现出来。看似无理，反见情痴，愈是无理之怨，其怨愈显沉重。叠句和数字「一」、「千」的运用强化着视、听觉感受中的焦虑，怨怼，幽苦，亦是此词值得辨味的佳处。纳兰性德身为一等侍卫，却极厌烦「扈从」公差，于是构成传统羁旅题材的又一种类型。
三、小清新的高鼎
高鼎，清代后期诗人。字象一，又字拙吾，仁和（今浙江省杭州市）人。高鼎生活在鸦片战争之后，大约在咸丰年间（1851～1861）。高鼎留下的人物事迹和史料并不多，所以现在研究高鼎其人，都是从一些历史材料中的只字片语猜测而来。留存下来的笔墨为《拙吾诗稿》。
（一）「不合时宜」的诗人
清朝末年，政治腐败，贪官污吏横行，内有农民起义军反抗清朝统治，外有多个西方侵略者危害国家利益。这是中国封建历史最黑暗的时代。从赔款割地到开放通商口岸，出租领土，最后到直接割让地界。一项项屈辱的条款，压弯了中华民族的脊梁。
受大环境的影响，那个时候的文学作品多数表现对祖国河山的忧虑，对外国侵略者的痛恨，亦或是对人民的同情。然而高鼎身处在那个时代，写出来的诗却十分清新，并不符合当时的时代。
比如他最有名的诗作《村居》，就是作者晚年归隐于上饶地区的农村时，写的一首特别「不合时宜」的诗，我们一起来欣赏一下。
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（二）作品赏析
《村居》
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
译文：
农历二月，青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去，轻拂堤岸的杨柳陶醉在春天的雾气中。
村里的孩子们早早就放学回家，赶紧趁着东风把风筝放上蓝天。
赏析：
「草长莺飞二月天」写时间和自然景物。生动地描写了春天时的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色。早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。堤旁的柳树长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃。「草长莺飞」四个字，把春天的景物写活，使读者仿佛感受到那种万物复苏、欣欣向荣的气氛，读者的眼前也好像涌动着春的脉搏。
「拂堤杨柳醉春烟」写村中原野上的杨柳，「拂」，「醉」，把静止的杨柳人格化了。枝条柔软而细长，轻轻地拂扫着堤岸。春日的大地艳阳高照，烟雾迷蒙，微风中杨柳左右摇摆。诗人用了一个「醉」字，写活了杨柳的娇姿；写活了杨柳的柔态；写活了杨柳的神韵。这是一幅典型的春景图。
「儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。」主要写人物活动。描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。孩子们放学早，趁着刮起的东风，放起了风筝。儿童正处在人生早春，儿童的欢声笑语，兴致勃勃地放风筝，使春天更加生机勃勃，富有朝气。儿童、东风、纸鸢，诗人选写的人和事为美好的春光平添了几分生机和希望。结尾两句由物写到人，把早春的迷人渲染得淋漓尽致。
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春景既然如此动人，生活在这如画的春光中的人更是如此，诗的后两句，由景及人，诗人饶有情致地写了一个群童放风筝的场面。天气实在太好了，连平时爱在外贪玩的小学生们也一反常态，放学后早早地回到家，赶紧放起风筝来。「散学归来」用一「早」字，说明连孩子们也让这风和日丽的气候给打动。
全诗前半部分写景，后半部分写人，前半部分基本上是写的静态，后半部分则添加了一个动态。物态人事互相映衬，动态静态彼此补充，使全诗在村居所见的「春」景这一主题下，完美和谐地得到了统一。
但诗中的恬静祥和，只是作者眼前的短暂幻像，人生更多的是无奈与彷徨。高鼎的其他诗作中，透露出的多为羁旅之苦与落寞之痛。比如他的《早行》：
一叶西风里，催程曙色微。
水流残梦急，帆带落星飞。
宿鸟未离树，寒潮欲上矶。
江湖无远近，莫问几时归。
一句「江湖无远近，莫问几时归。」写尽了漂泊的无奈与匆匆。