知乎盐选会员精选文章一、「查无此人」的唐诗大咖
说起张若虚，生卒年不详（一说，约 660-约 720），只知道他生活在唐朝，是江苏扬州人，曾任兖（yǎn）州兵曹；字什么、号什么，不详；仅有 2 首作品传世，收录在《全唐诗》中，即《春江花月夜》和《代答闺梦还》。他的身世，正如他的名字一样，虚幻缥缈，无法追寻。
在寥寥无几的史料记载中，我们可以得知的是，张若虚与贺知章、张旭和包融，合称为「吴中四士」。「四士」性格狂放，诗多具有浪漫主义色彩，往往透露出一些新的气息、新的情趣，体现了唐诗从初唐到盛唐过渡的特色。
在群星灿烂的唐代诗人中，仅存 2 首诗歌的张若虚，看起来似乎不那么耀眼。但真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》。
在唐诗繁盛以前，曾有过一个诗歌洼地，宫体诗。宫体诗始于南朝梁简文帝萧纲，一直流行至唐太宗时期。宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊；从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。
率先打破宫体诗的束缚，为新诗发展开路的是「初唐四杰」，即王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。杜甫曾评四杰：「王杨卢骆当时体，轻薄为文哂[shěn]未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。」意思是，王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王四杰在当时的时代条件下，他们的作品已经达到最高的造诣。四杰的文章被认为是轻薄的，被守旧文人讥笑。你们这些守旧文人，在历史的长河中本微不足道，因此只能身名俱灭，而四杰却如江河不废，万古流芳。这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。
但是，在六朝浮华文风笼罩下，在宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣的把控下，四杰发挥的作用是微弱的。卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦。成就最高的王勃，也不过给我们留下了「海内存知己，天涯若比邻」之类的好诗句，却没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。
真正把大唐引进诗歌盛世的，正是张若虚与他的《春江花月夜》。张若虚的《春江花月夜》，得到了历代文人墨客的称赞，在诗坛拥有极高的赞誉，有「孤篇横绝全唐」之称。
明代著名文艺评论家胡应麟曾说：张若虚《春江花月夜》，流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上，而世代不可考；晚清文学家王闿[kǎi]运称此诗，「张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹[yì]其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。」
闻一多更是给这首诗以极高的评价：「在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。」他盛赞道：「……有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。」「至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那分最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路，——张若虚的功绩是无从估计的。」
下面，让我们一起走进这首重量级的诗歌。
二、《春江花月夜》，孤篇盖全唐
《春江花月夜》这首诗，既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。
《春江花月夜》
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟（yàn）随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰（xiàn）。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似一作：只相似)
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。(裴回一作：徘徊)
玉户帘中卷不去，捣衣砧（zhēn）上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣（jié）石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月一作：落花)
译文：
春天的江潮水势浩荡与大海连成了一片，一轮明月从海上升起好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江随着波浪荡漾千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜所以霜飞无从觉察，洲上的白沙和月色融合在一起看不分明。
江水和天空变成了一种颜色没有一点微小的灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月悬挂。
江边上是什么人最初看见了月亮，江上的月亮又是哪一年最初照耀着人们？
人生一代一代地无穷无尽，而江上的月亮一年一年地总是相似。
不知道江上的月亮在等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
谁家的游子今晚坐着小舟在飘荡？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀在离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘卷不走，照在她的捣衣砧上拂不掉。
这时互相望着月亮可是不能音信，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔而不能飞出无边的月光，月照江面鱼龙在水中跳跃激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天已过了一半自己却还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知道有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情洒满了江边的树林。
加载中…
赏析：
这首诗的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。
开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。
「春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！」
起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。
「江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。」这是写初月的朦胧。「江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？」是写高月的皎洁，并发思古之悠情。诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。也许后来大诗人李白「青天有月来几时？我欲停杯一问之」，以及苏轼「明月几时有？把酒问青天」的诗句，只是此句的翻版。
「人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。」这与刘希夷的名句「年年岁岁花相似，岁岁年年人不同」则如出一辙。张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的「顶针续麻体」，至今中国诗坛还留有它动人的影子。
加载中…
接着，情景转换，出现了一片神奇的白云。「白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？」这一片悠悠白云，把人从「江月清景、人生感慨」一下子拉向了「野浦扁舟和明月楼头」，一笔带出离人怨妇的主题。对于这一转换，很多人颇有非议。但是，几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。而爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开。
如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。然后派出八句描写怨妇：
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已懒用的妆台明镜。月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排遣。而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无法听到。我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊！可是即使像鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢！寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子：
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。江水奔流不息，一浪又一浪地赶往大海，好像要将春天带走一样。而江潭倒映明月，不知不觉已经西斜。斜月渐渐隐入海雾，这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此思念呢？夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，思念着远方的亲人，看江流依然，落月留照，把江边花树点染得凄清如许，人间离情万种都在那花树上摇曳着、弥漫着。在这样勾魂夺魄的意境里结束全篇，情笔生花，余音绕梁。
读者在诗篇中看到江与月这两个主题被反复拓展，不断深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。
诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。
自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。
在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。而张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。
三、千古名篇，差点遗落于历史尘埃
今人得见此篇旷世奇作，期间也历经一番波折，机缘巧合之下，总算是把这篇《春江花月夜》传了下来。对此，程千帆先生在《张若虚「春江花月夜」的被理解和被误解》中做了详细的考证。
张若虚的《春江花月夜》在漫长的唐宋元明时代里，是被众多文献所忽视，只是侥幸地因为它是一篇乐府而被《乐府诗集》所收录。编者郭茂倩是北宋人，他的这本书里，只要是乐府诗都会收录，无论好坏。
距离张若虚过世 700 年后，明朝高棅（bǐng）在《唐诗品汇》中收录此诗，但是在其另一本著作《唐诗正声》中又消失了。
时光又过去了 100 年，张若虚的《春江花月夜》迎来了命运的转折点。从李攀龙的《古今诗删》开始，不断被各种唐诗选本所收录。可以说”后七子”的领袖人物李攀龙是张若虚的一个贵人。随后比李攀龙稍微年轻几十岁的胡应麟在其名著《诗薮（sǒu）》中也提到了这首诗，自此，《春江花月夜的》的逐渐进入大众的视野。
多亏了李攀龙和胡应麟发现和肯定，才留着了这首千古名篇。虽然「孤偏盖全唐」的评价略显夸张，但它在诗坛的位置，绝对是一颗闪耀的明星！