知乎盐选会员精选文章今天为大家介绍的「千古第一才女」李清照。
一、自少女时便有诗名，下半生却与坎坷作伴
李清照能成为「第一才女」，与她的原生家庭有很大关系。
李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭，父亲李格非是济南历下人，进士出身，是苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎，喜欢藏书、写文章，写词更是不在话下。而她的母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。
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李清照自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里，耳濡目染，家学熏陶，加之聪慧颖悟，才华过人，所以「自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈」，曾受到当时的文坛名家、苏轼的大弟子晁补之的大力称赞。
李清照的少年时代随父亲生活于汴京，优雅的生活环境，特别是京都的繁华景象，激发了李清照的创作热情，除了作诗之外，开始在词坛上崭露头角，写出了为后世广为传诵的著名词章《如梦令》，此词一问世，便轰动了整个京师。
在李清照 18 岁时，她与吏部侍郎赵挺之之子赵明诚结婚。赵明诚当时是太学生，其对仕途并不感兴趣，只醉心于金石书画。婚后，夫妻二人感情甚笃，常在一起唱和诗词，研究金石拓片，生活非常幸福美满。
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后两年，赵明诚进入仕途，虽有了独立的经济来源，但夫妇二人仍然过着非常俭朴的生活，且立下了「穷遐方绝域，尽天下古文奇字之志」。赵家藏书虽然相当丰富，可是对于李清照、赵明诚来说，却远远不够。于是他们便通过亲友故旧，想方设法，把朝廷馆阁收藏的罕见珍本秘籍借来「尽力传写，浸觉有味，不能自已」。
然而好景不长，结婚第二年，政坛上的风云动荡就波及到了李家。这一年，宋徽宗受权相蔡京的蛊惑，决意继承神宗和哲宗的变法遗愿，推行新法。李清照的父亲李格非因与苏轼等所谓的旧党要好，被打入保守党人之列，并被赶出京城。李清照第一次经历了生活的打击，也感受了世态的炎凉及官场的黑暗。
1103 年，赵明诚结束太学生涯，在父亲的荫庇下出仕为官，但赵明诚的主要精力仍在金石书画的收藏上。日积月累，他们夫妇收集的诗文书画已相当可观。1107 年，赵明诚之父赵挺之死于京师，赵明诚三兄弟也随之被免官，李清照陪赵明诚回山东青州老家居住。
在青州，李清照与赵明诚居住了十年之久。他们将书房称作「归来堂」，把内室名为「易安室」，二人每天穿梭于「堂」、「室」之间，共同整理、校勘、评品、欣赏金石图书。在「归来堂」中，李清照与赵明诚虽然失掉了昔日京师丞相府中的优裕生活，然而却得到了居于乡里平静安宁的无限乐趣。
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大约在 1117 年前后，赵明诚再度出仕。1121 年，出任莱州郡守。这一时期，两人开始编写《金石录》。1124 年，赵明诚又转守淄州（今属山东淄博）。靖康年间，金兵南侵，北宋陆续失掉了淮河以北的大片土地，人民生活陷入水深火热之中。
紧接着，赵明诚的母亲又在金陵逝世，赵明诚南下奔丧。李清照随后携带一小部分文物逃至建康。不久，青州兵变，李清照故宅十余屋的文物付之一炬。两年之后，赵明诚赴任湖州，不幸在途中感疾病故，李清照悲痛欲绝。
此时，金兵加紧进逼，李清照派人将从青州运出的一部分文物家产送往洪州（今江西南昌），打算投奔那里的妹夫，但洪州又失陷，大部分文物在战乱中散失。李清照痛惜万分。这时，又有人诬陷赵明诚生前曾献玉壶勾结金人。亡国、丧夫、通敌，种种灾难接连而至，李清照疲于应付。
宋高宗南逃后，她一路追随，从越州到四明，再经奉化、台州，又经温州返回到越州。最后，终于在杭州安定了下来。这一时期，李清照孤苦无依，处境十分凄凉，不但承受着国破家亡的悲痛，手中的文物，也时常引来贪婪的觊觎，尽管李清照拼死保护，最后仍散失殆尽。
颠沛流离的逃亡生活给予的无情折磨，使李清照陷入伤痛百般走投无路的绝境。在孤独无依之中，她再嫁了张汝舟。张汝舟早就觊觎她的珍贵收藏。当婚后发现李清照家中并无多少财物时，便大失所望，随即不断口角，进而谩骂，甚至拳脚相加。
张汝舟的野蛮行径，使李清照难以容忍。后发现张汝舟还有营私舞弊、虚报举数骗取官职的罪行。李清照便报官告发了张汝舟，并要求离婚。经查属实，张汝舟被除名编管柳州。李清照虽被获准离婚，但宋代法律规定，妻告夫要判处 3 年徒刑，因此她也要经历牢狱之灾。后来经翰林学士綦[qí]崇礼等亲友的大力营救，关押 9 日之后获释。
虽然经历了一场再嫁匪人、离异系狱的灾难，但是李清照生活的意志并未消沉，诗词创作的热情更趋高涨。她从个人的痛苦中解脱出来之后，把眼光投到对国家大事的关注上。
大约在 1156 年或者以后，李清照怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世，享年至少 73 岁。
李清照工诗善文，更擅长词。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。前期的词，基本反映她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思，如《如梦令》《一剪梅》，活泼秀丽，语新意隽。而后期的词，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感，表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅，如《声声慢》，接下来我们一起来欣赏这三首词。
二、李清照的词
（一）《如梦令·昨夜雨疏风骤》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
译文：
昨夜雨虽然下得稀疏，但是风却劲吹不停，酣睡一夜仍有余醉未消。问那正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她却说海棠花依然和昨天一样。
知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。
赏析：
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李清照这首《如梦令》是「天下称之」的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
起首两句「昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒」，侧面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿酲尚未尽消。
「雨疏风骤」十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难「消残酒」，写出词人此刻的慵懒惺忪。
词人唤来侍女「试问卷帘人」转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个「试」字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。
「却道海棠依旧」，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，「却」字道出了「卷帘人」不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。
一个「却」字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：「雨疏风骤」之后，「海棠」怎会「依旧」呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
「知否？知否？应是绿肥红瘦。」这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓传神之笔。
海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是「卷帘人」所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。
末了的「绿肥红瘦」一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。「绿」代替叶，「红」代替花，是两种颜色的对比；「肥」形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，「瘦」形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。
此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
（二）《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
红藕香残玉簟（diàn）秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文：
粉红色的荷花已经凋谢，幽香也已消散，光滑如玉的竹席带着秋的凉意。解开绫罗裙，换着便装，独自登上小船。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？雁群飞回来时，月光已经洒满了西楼。
落花独自地飘零着，水独自地流淌着。彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。这相思的愁苦实在无法排遣，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
赏析：
这首词是李清照前期的作品，作于婚后不久。李清照嫁与赵明诚，婚后伉俪情深，有共同的兴趣爱好。而后其父李格非在党争中蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。这不免勾起她的许多思念之情，写下了多首词篇，这首《一剪梅》是其中的代表作。
在这首词中，作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
「红藕香残玉簟秋」写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。「红藕」，即粉红荷花。「玉簟」，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
「轻解罗裳，独上兰舟」是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。「轻解」与「独上」，栩栩如生地表现出她的神态、举动。「轻」，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。
下面「云中谁寄锦书来」一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句「雁字回时，月满西楼」，则又由此生发。
作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。「月满西楼」写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。
「花自飘零水自流」一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕「红藕香残」、「独上兰舟」两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以「无可奈何花落去」，以及「水流无限似侬愁」之恨。
「一种相思，两处闲愁。」由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。
这首词的结尾三句，是历来为人所称道的名句。这三句从范仲淹《御街行》「都来此事，眉间心上，无计相回避」脱胎而来，以「才下眉头，却上心头」这样两句来代替「眉间心上，无计相回避」的平铺直叙，给人以耳目一新之感。这里，「眉头」与「心头」相对应，「才下」与「却上」成起伏，语句结构十分工整，表现手法也十分巧妙，因而在艺术上有更大的吸引力。
总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。
（三）《声声慢·寻寻觅觅》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
译文：
苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。秋天总是忽然变暖，又转寒冷，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住傍晚的寒风紧吹？一行大雁从头顶上飞过，更让人伤心，因为都是当年为我传递书信的旧日相识。
园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？孤独的守着窗前，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，那雨声还是点点滴滴。这般光景，怎么能用一个「愁」字了结！
赏析：
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靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。
这七组叠词，犹如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口。胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，再无当年那种「东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖」的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。她直截了当地说：「这次第，怎一个愁字了得？」简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。」词人的心绪复杂，仅用一个「愁」字如何包括得尽，妙在又不说明「愁」字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有「欲说还休」之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
李清照号「易安居士」，她写的词人称「易安词」，沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：「男中李后主，女中李易安，极是当行本色。」表明易安词已形成鲜明的个性风神，这易安词中，你最喜欢的是哪首呢？