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清代最有威力的娱乐方式，非戏曲莫属了。
清代戏迷的痴狂，绝不下于今天的追星族。
有人因为迷恋看戏而荒废生计，也有妙龄少女随戏班子私奔，甚至还有人因此犯了杀人罪。
康熙年间，浙江嘉善县枫泾镇赛神，请了戏班子演出。
演的是秦桧杀岳飞父子事，演员十分投入，「曲尽其态」，一位台下看戏的皮匠老兄更投入，「从众中跃出，登台，挟利刃直前刺秦桧，流血满地」。（《三冈续识略》卷下）
扮演秦桧的演员当即死于枫泾舞台之上。
大家把这皮匠「执缚送官」，此人供说他实在是太入戏了，「实恨秦桧耳」，当时一股怒火直冲头顶，「不计其真假也」。
好在审理此案的官员也是个戏迷，居然「怜其义愤，竟以误杀薄其罪」，以误杀罪将其从轻发落了。
太阳底下无新事，原来陈强因饰演黄世仁差点被台下解放军士兵枪杀的故事，在中国历史上并非头一回。
乾隆皇帝也是戏迷之一，并且戏瘾特大。
每逢节庆，宫中必然锣鼓喧天，皇帝必然场场不落。
不但爱听，有时还参与创作。
《清稗类钞》载：「高宗精音律，《拾金》一出，御制曲也。」
《拾金》是一出小串戏，演一乞丐因偶拾一金，大喜过望，连续演唱多种曲牌，亦庄亦谐，以示欢快。
能为这样一出小戏设计唱腔，可见皇帝功力之深。
皇帝爱戏并且懂戏，当然是戏曲事业的一大荣幸。
当然，皇帝毕竟是皇帝，看问题的眼光和角度与普通百姓不同。
乾隆皇帝对戏曲工作的认识，远比一般人深刻。
盖戏曲者，形式喜闻乐见，在不同阶层中都有大量粉丝，特别是对底层民众的精神世界，影响更无与伦比。
在通过「文字狱」净化「上层文化」的同时，皇帝并没有忘记对底层百姓精神健康的关注。
而戏曲，正是搞愚民精神文明建设的最好「抓手」。
中国历史上有禁戏传统。
对于戏曲的威力，历代统治者均如临大敌。
其原因，一是一演起戏来，观者如堵，容易「聚众闹事，通宵达旦，兴讼生盗」，影响社会治安，甚至酝酿社会动乱；二是戏曲这东西太容易打动人心，「近诱男女，远招匪类，长奸诲盗，败坏风俗」，影响「道德风化」。
大清王朝是禁戏最为严格的一代。
为了防止戏班子对某些正面历史人物进行恶搞，影响他们在观众心中的高大形象，朝廷规定，戏台上不许出现历代帝王、孔孟圣贤及忠臣烈士。
因为「历代帝王后妃及先圣先贤、忠臣烈士之神像，皆官民所当敬奉瞻仰者，皆搬做杂剧用以为戏，则不敬甚矣……」（《清世宗实录》）
《大清律例》明确规定：「凡乐人搬做杂剧戏文，不许妆扮历代帝王后妃忠臣烈士先圣先贤神像，违者杖一百；官民之家，容令妆扮者与之同罪；其神仙道扮及义夫节妇孝子顺孙劝人为善者，不在禁限。」
为了防止出现动乱，清王朝规定，在迎神赛会、庙会之类的群众聚集场所，不许演戏。
为了贯彻孔圣人提倡的丧礼必须竭尽哀情的精神，清政府规定，葬礼上不得演戏。
为了防止八旗满洲和职业军人因为看戏而意志薄弱，又规定旗人和军人不许看戏。
为了防止男女混杂，出现道德败坏事件，规定妇女不许看戏……种种禁止措施的目的，都是把这种新兴娱乐方式的影响力限制在最小范围。
2
雄才大略的乾隆皇帝对戏曲工作的思路与前代有很大不同。
作为资深戏迷，皇帝很清楚，不分青红皂白地禁戏是极不明智的作法。
「禁」的力量是有限的，甚至有的时候，会导致「逆向消费」。
你越禁，老百姓就越想看。
元、明两代及顺、康、雍三朝的禁戏最后基本都流于形式，戏曲越禁越火，越禁越普及，越禁越深入人心。
皇帝认为，任何事情都有两面。
一种娱乐方式，既然可以「污染思想」，同样也能「净化思想」。
历代统治者都有一个极大的误区，那就是只看到戏曲「伤风败俗」的一面，而看不到它在「正面教育」方面的威力。
戏曲其实是教育底层民众的最好方式。
很多时候，你组织群众学习圣谕，换来的往往是逆反情绪，而看戏比枯燥的学习和说教效率要高万千倍。
「每演戏时，见有孝子悌弟，忠臣义士，激烈悲苦，流离患难，虽妇人牧竖，往往涕泗横流，不能自已。旁视左右，莫不皆然。此其动人最恳切、最神速，较之老生拥皋比，讲经义，老衲登上座，说佛法，功效更倍。」
那些宣传忠君孝亲的戏剧，对帝国的意识形态建设，功莫大焉。
因此，乾隆朝戏曲工作思路较历代都高明。
乾隆把禁戏的重点，从禁地点、禁规模、禁时间转移到审查、修改、禁止演出的内容。
寓禁于演，化不利为有利，化有形为无形。
乾隆皇帝抓戏曲，有三方面内容，一是禁，二是改，三是创。
禁书工作深入到一定程度，就必然会涉及数量众多的剧本。
在审查禁书的过程中，乾隆注意到了一系列有「违碍」内容的戏本。
有的涉及政治问题、民族问题，「如明季国初之事，有关涉本朝字句」，有的剧本充斥「胡」「虏」字样，存在丑化少数民族情节。
有的剧本黄色下流，不利风化。
有的剧本宣传凶杀暴力，格调不高。
「搂草打兔子」，结合禁书工作，皇帝要求各地官员严格审查民间剧本。
乾隆四十年（1775 年），乾隆在审查各地报送到京的禁书时，发现了一出叫《喜逢春传奇》的剧本，「有不法字句」。
至于如何「不法」，史籍没有明确记载，估计有斥骂「夷狄」之类的内容。皇帝非常重视，特别下旨说：「朕昨检阅各省呈缴应毁书籍内……查出《喜逢春传奇》一本，亦有不法字句……传谕高晋、萨载，于江宁、苏州两处，查明所有纸本及板片，概行呈缴。」
一声令下，这个剧本的所有版本均被销毁。
这是乾隆禁毁戏曲之开端。
乾隆四十五年（1780 年），乾隆正式宣布在全国范围内开始清理不良剧本的活动。
同年十一月十一日，皇帝发布上谕，要求各省把禁书工作的阶段性重点转移到剧本上来：
「前令各省将违碍字句之书籍实力查缴，解京销毁。现据各省督抚等陆续解到者甚多。因思演戏曲本内，亦未必无违碍之处，如明季国初之事，有关涉本朝字句，自当一体饬查。」
十一月二十八日，乾隆皇帝再次强调审查剧本的重要性，上谕要求非常细致，「再查昆腔之外，有石牌腔、秦腔、弋阳腔、楚腔等项，江、广、闽、浙、四川、云贵等省皆所盛行，请敕各督抚查办」。
乾隆一朝禁了大约三百出戏，大致可以分为这样几类：一是有民族情绪、政治上有违碍的戏，二是才子佳人爱情戏，三是大量水浒戏，四是某些反映宫廷政治斗争的戏，五是有凶杀暴力内容的戏。
所禁戏中，最著名者有王世贞的《鸣凤记》，李渔的《笠翁传奇》，洪昇的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》，王实甫的《西厢记》，还有汤显祖的《牡丹亭》。
清人余治《得一录》中记载了一部《翼化堂条约》，是当时戏曲界的一部行约，其中一些条文解释了为什么要禁这些戏：为什么要禁《西厢记》等戏呢？这些剧，近人每以为不过是才子佳人风流韵事，并非黄色下流。
但是里面充满了男女调情的情节，其眉来眼去之状，足以让未成年观众萌动不良想法，毒害他们的心灵，所以当禁。（《西厢记》《玉簪记》《红楼梦》等戏，近人每以为才子佳人风流韵事，与淫戏有别，不知调情博趣，是何意态；迹其眉来眼去之状已足使少年人荡魂失魄，暗动春心，是诲淫之最甚者。）
禁水浒戏的理由则更为充分。
《水浒》本是一部宣扬造反有理的「邪书」，宋江等人是以抢劫起家的黑社会组织，而祝家庄等民团则是维护社会秩序的义民，而《水浒》却判断颠倒：「《水浒》一书……如祝家庄、蔡家庄等处地方，皆属团练义民，欲集众起义剿除盗薮以伸天讨者，卒之均为若辈所败，而观戏者反籍籍称宋江等神勇，且并不闻为祝、蔡等庄一声惋惜，噫，世道至此，纲沦法斁，而当事者皆相视漠然，千百年来无人过问，为可叹也。」
那么，为什么不许演宫廷政治戏呢？
这个弯弯绕也需要好好解释解释。
因为这些戏里，往往把皇帝演得十分弱智。
这些皇帝个个都是荒淫无道，宠爱西宫，听信谗言，冤杀忠臣。
这些戏曲，如果是在宫廷之内演给皇帝看，可以起到给统治者打预防针的正面警示作用。
但是给乡野的泥腿子看，有什么用呢？不但无益，而且有害。
因为把皇帝演得这样无能，只能让平民百姓蔑视皇朝尊严。
特别是其中有一些忠臣起兵「戕戮吏、劫监、劫法场」的场面，更容易引发他们以下犯上的冲动。
「汉、唐故事中各有称兵劫君等剧，人主偶信谗言，屈杀臣下，动辄招集草寇，围困皇城，倒戈内向，必欲逼胁其君，戮其仇怨之人以泄其忿者，此等戏文，以之演于宫闱进献之地，借以讽人主，亦无不可，草野间演之，则君威替而乱端从此起矣。
又戕官戮吏，如劫监、劫法场诸剧，皆乱民不逞之徒、目无法纪者之所为，乃竟敢堂堂扮演，启小人藐法之端，开奸侫谋逆之渐，虽观之者无不人人称快，而近世奸民肆志，动辄拜盟结党，恃众滋事，其原多由于此。」
而一些穷形尽相描写奸臣如何祸政乱国的戏也不许演。
这些戏剧，往往把奸臣们演得太丑太恶太没底线，让今人看了，认为我和他一比，还好过他十倍，因而放松了自我改造的紧迫感：
「奸臣逆子，旧剧中往往形容太过，出于情理之外，世即有奸臣逆子，而观至此则反以自宽，谓此辈罪恶本来太过，我固不甚好，然比他尚胜过十倍。是虽欲儆世而无可儆之人，又何异自诩奇方而无恰好对症之人，服千百剂亦无效也。」
乾隆朝禁戏的另一个重点是武打、涉案内容。
乾隆三年（1738 年），福建水师提督王郡在汇报中说，有些地方戏，以武打、凶杀等刺激性场面穿插其间，借以吸引观众。
结果造成一些人争相模仿，「引类呼朋闯入戏馆，取乐争锋、逞凶打架者不一而足」的「不良后果」，特别是青少年接受能力强而辨别能力差，很容易因此舞刀弄棒，走上邪路，因此请朝廷下令，禁戏以端风俗、宁地方。
朝廷同意王郡的意见，认为这些戏剧容易起衅成歹，诱民为恶，坏人心术。
而那些热衷于观看这些剧的人，想来也不是什么善良之辈。
「若夫凶戏关目，如开肠破肚、肢解流血等事，凡在循谨良懦之流，必回首他顾，不欲卒视，其视之而毫无怖畏、手足舞蹈、跃跃如欲试者，此人非流氓即匪类，否则失教之子弟习于斗狠，将入下流者也，是凶戏关目之坏人心术如此。」
因此，朝廷下令，禁止搬演此类暴力凶杀内容。
《杀子报》中母杀子的血腥，《伐子都》之呕血，罗通殉难的盘肠大战，张顺跳波的舞刀弄叉，这些血腥场面都被禁止出现在观众面前。
3
乾隆皇帝并不是禁戏的第一人，却是「戏改」工作的首创者。
在审查剧本的工作中，皇帝发现了一个严重的问题。
老祖宗给我们留传下来许多脍炙人口的经典好戏。
可惜，用乾隆朝严格的审查尺度衡量，几乎部部都有「违碍之处」。
如果一律禁演，那盛世舞台上也就没有什么戏好演了。
皇帝认为，对于那些内容基本积极向上的戏，不宜简单粗暴禁毁，而应该通过局部修改，取其精华，去其糟粕，使之更好地为盛世文艺舞台服务。
乾隆四十五年（1780 年），皇帝在禁戏的圣谕中第一次提到了这个问题：
「至南宋与金朝关涉词曲，外间剧本，往往有扮演过当，以致失实者。
流传久远，无识之徒或致转以剧本为真，殊有关系，亦当一体饬查。
此等剧本，大约聚于苏、扬等处，著传谕伊龄阿、全德留心查察，有应删改及抽掣者，务为斟酌妥办，并将查出原本暨删改抽掣之篇，一并粘签解京呈览。」
意思是说，许多涉及南宋与金朝内容的戏，虽然主旨是为了表彰忠义，但是对金人等少数民族丑化过甚，因此需要加以修改。
皇帝在中国历史上首次制定了剧本审查制度，要求各地方官详细审查收缴到的剧本有无需要改动之处，并汇报到皇帝处，由皇帝亲自把关定夺。
皇帝组织了一批专家学者，对这些戏曲中的违碍及不当之处一一修改。
戏改工作按三个对头原则进行：
一、思想感情对头，即对清王朝要怀拥护忠爱之情，对少数民族不得存歧视污蔑之处；
二、基本情节对头，人物身份和关系应有伦次，扮演应使人信服、不可过分夸张；
三、时代气息对头，不可乱用本朝服色，坚决纠正演员在着装、语言以及整体风格方面低俗媚俗现象，「务须详慎抉择，使群言悉归雅正」，从唱词、帮腔、武打龙套、身段扮相、念白台词，到锣鼓、道具，都在皇帝的亲自指导下，进行了反复推敲修正，去掉了其中「反动」「低俗」「荒诞」「不合理」部分，拔高提纯，脱胎换骨。
野史中的一个小故事传神地表现了皇帝对改造工作的要求和态度。
《清稗类钞》载：
「南巡时，昆伶某净，名重江浙间，以供奉承值。甫开场，命演《训子》剧，时院本《粉蝶儿》一曲，首句俱作『那其间天下荒荒』，净知不可邀宸听也，乃改唱『那其间楚汉争强』，实较原本为胜。高宗大嘉叹，厚赏之。」
4
除了禁和改外，乾隆朝还创作了许多新的曲目。
皇帝按照「推陈出新」的原则，积极扶持重点创作，大力鼓励新剧本的出现。
皇帝亲自组织了层次极高的戏曲创作班子。
这个班子由庄亲王亲自挂名，由刑部尚书张照担纲，诸多有文艺才能的朝臣亲自投入创作。
《啸亭杂录》载：「纯皇帝以海内升平命，张文敏制诸院本进呈，以备乐部演习。
凡各节令皆奏演。其时典故如屈子竞渡、子安题阁诸事，无不谱入。」
他们在皇帝的亲自指导下，主撰了一系列「大戏」，比如庄亲王亲自创作的《鼎峙春秋》（内容是三国故事）、张照创作的《升平宝筏》（内容是西游记故事）、御用文人周祥玉创作的《忠义璇图》（水浒故事）等。
剧本的题材，既有历史故事，又有魔幻传说，「以忠孝节义为主，次之儒雅之典，奇巧之事，又次之以山海之荒唐，鬼怪之变幻，而要以显应果报为之本。又凡忠臣义士之遇害捐躯者，须结之以受赐恤，成神仙；乱臣贼子之犯上无道者，须结之以被冥诛，正国法。」
皇帝在剧本的内容、唱腔、演技、曲牌、服装、脸谱、道具等方面，都提出了极为重要的意见。
乾隆朝宫廷戏剧的特点是规模宏大，气派非凡。
多数为十本二百四十出，人物众多，气势恢宏，有的戏要是从头到尾全部演完，居然需要十天时间，确实是「大戏」。
这有诗为证，朝鲜使臣在看完宫廷大戏后写道：「一旬演出《西游记》，完了《升平宝筏》筵。」（《滦阳集》）
戏本的主题当然是弘扬中华民族忠君、孝亲等伟大民族传统。
《鼎峙春秋》是三国故事，归结到三国统一，天下太平，宣传分久必合，合久必分，隐喻当时统治是中国天命之意。
《忠义璇图》的内容很特别，是水浒戏。
水浒戏在民间当然是禁目，但是皇族似乎不怕污染。
不过皇宫内的水浒戏内容当然已经提纯发生了质变。
这出大戏强调的是接受招安，为国尽忠。
5
如上所述，乾隆朝戏曲工作中的思想控制更为精致化、隐蔽化，皇帝煞费苦心，进行了许多「创新」。
然而乾隆朝的戏曲发展却呈现出一种怪异的走势：既繁荣，又荒芜；既热闹，又单调；既豪华排场，又内容空洞。
乾隆年间的宫廷大戏，规模惊人，排场无比。
乾隆十六年（1751 年），皇太后六十大寿，皇帝为了表孝心，给太后组织了一场空前的大堂会：
「自西华门至西直门外之高梁桥，十余里中，各有分地，张设灯彩，结撰楼阁……每数十步间一戏台，南腔北调，备四方之乐」，「游者如入蓬莱仙岛」。
十余里的路程上，每隔几十步就有一座戏台，算来至少上百座，皇家气派，就是与众不同。
等到乾隆南巡时，各地大吏给他献忠心，演出场面更是惊人：
「御舟将至镇江，相距还有十余里时，遥望扬子江岸上，著一大寿桃，硕大无比，颜色娇嫩，红翠可爱。待御舟将近，忽烟火大发，光焰四射，蛇掣霞腾，几眩人目。正在人晃忽间，巨桃忽裂，现一剧台，上有人数百，正在表演寿山福海折子戏。此景令人惊异，若在仙境一般。」
皇帝非常善于利用戏曲手段来装点时代。
政府投入巨资，对宫廷戏曲事业进行扶植，修建了中国历史上最大、最豪华的宫廷大戏院，制造了空前的大型切末。
「特声容之美盛，器服之繁丽，则钧天广乐，固非人世所得见。」
从戏台建筑到服装、切末，都呈现了一种特殊的、空前的豪华倾向，凡重大活动，必有大戏助兴，充分展示国家的实力和盛世的风光。
乾隆时的一个文臣名叫赵翼者，有幸在避暑山庄看了这次大规模的演出。
他回忆说，这次演出规模，完全出乎凡人的想象。
戏台高达三层，宽九间，参加的演员多达数千人。
最为特殊的是，演出的舞台是可活动的，内有高精尖的机械装置，可以完成多种三维动作，演出效果十分惊人：
「戏台阔九筵，凡三层。所扮妖魅，有自上而下者，自下突出者，甚至两厢楼亦作化人居，而跨驼舞马，则庭中亦满焉……至唐玄奘僧雷音寺取经之日，如来上殿，迦叶、罗汉、辟支、声闻，高下分九层，列坐几千人，而台仍绰有余地。」（《檐曝杂记》）
所谓「自上而下、自下突出」，是指下层舞台（称「寿台」）的天花板和地板，都是活动的，并安装了机械，可以升降演员和切末。
所谓「两厢楼亦作化人居」，即指寿台的后部是双层台面，上层叫「仙楼」。
仙楼设有木梯多座，向下可到寿台前部表演区，向上可通中层舞台（称「禄台」）和上层舞台（称「福台」）。
演出场面之繁复、规模之宏大，可谓登峰造极，观者无疑会被演出的气势和气氛所震惊和感染。
在中国历史上，没有哪个皇帝主持上演过乾隆时代那样规模惊人的大戏。
皇族的喜欢、推动，巨额的金钱投入，极大地促进了宫廷戏曲的繁荣，也促进了民间戏曲的发展。
乾隆年间，中国戏曲史上发生了许多大事，比如徽班进京，高腔异军突起，昆曲繁盛一时。
终乾隆一朝，昆曲空前繁荣，其他戏剧犹如繁花似锦，乾隆皇帝对我国戏剧文化的发展做出了相当重要的贡献。
然而，另一方面，乾隆朝戏曲的另一个特点也十分突出，那就是内容异常贫乏。
宫中演出，有着无数忌讳。
二百余出的连台宫廷大戏，回避现实矛盾，思想观念陈腐，艺术千篇一律，有人总结说不过是「虚张太平声势，点缀圣朝恩德，伪造天命天意，宣扬道学迷信」。
民间进宫演出，剧本内容受到更严重的钳制。
因此，演出主题永远不过是喜庆、欢乐、祥和、太平；场面永远是华服艳舞、仙乐飘飘、欢声笑语、恍若天界；内容永远是祝皇帝和太后身体健康、国家万年无疆。
虽然太后和皇帝都喜欢看「插科打诨」的丑角戏，但是在严格的限制下，这些戏的内容不能讽刺社会，反映现实，只能靠生硬做作的包袱逗笑，缺乏内容和深度。
在皇帝的文艺政策下，乾隆朝戏曲内容呈现两个特点：
第一，戏曲作品内容的道德化，专门以阐扬忠孝节烈之事为职事；
第二，戏曲文学样式的诗文化。戏曲词句越来越雅，「缺乏激情深意，又大都是脱离舞台的案头之作」。
除了朝中大臣外，草野百姓也全力在作品中展示愿为天子助教化的热情。
乾隆时剧作家夏纶所作《新曲六种》，各题之下就分别表明「褒忠、阐孝、表节、劝义、式好、补恨」等主旨，剧本中大量充斥直白的口号和无味的说教，剧情简直就是这些观念的图解。
唐英《古柏堂传奇》十七种，虽然在当时算突出的成就，其实都没有触及深刻的社会问题，很多内容是宣传忠孝节义和因果报应的思想，但他的剧作语言通俗，情节生动，曲词不受旧格律的束缚，还算有点可取之处。
除此之外，乾隆朝的戏曲创作几乎一无可观。
因此，乾隆时代既是一个戏曲空前兴盛的时代，又是戏曲衰落的开端。
近代戏曲理论家吴梅说：「余尝谓乾隆以上有戏无曲，嘉道之际，有曲无戏，咸同以后实无戏无曲矣。」专制统治者刻意制造的春天，最终无不会演变成严酷的冬天。