知乎盐选会员精选文章看一部黑白的作品，对它的黑白尺度的分析，是非常重要的。
假如说，我们把人的感情分出层次来，比如说，有 down 的层次：黑暗，昏暗，深暗，深灰，惨灰；那么，与其相对的白的绝对值的不同，会让整个画面出现不同的对比效果。
比如说黑暗对惨白，你感受到的，是惨淡之压抑；比如说，昏暗对灰白，你感受到的是心灵中略轻但是有压力的感觉。
好比李白的诗歌。李白的《将进酒》中，是没有明暗度的。
但是，假如我们来看杜甫的《琵琶行》，我们就可以很明显地看出明暗差别来。比如说下面这段：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
夜送客，首先就告诉你，这是在夜里，那么画面一定是昏暗的。秋瑟瑟，也告诉你，整个画面里是凉风阵阵，是让人感到寒冷的。
醉不成欢惨将别，诗人直接把「惨」字写了出来。其实之前，我们看到昏暗的夜，感受到了秋风，而且要送客人走的时候还没有酒，已经感觉非常惨了吧。但是诗人还真的把「惨」字给你写出来了。那么这是什么场景
阴暗的夜晚里，秋风很凉。没有太阳了，温度自然就会凉。而我们不仅感受到了冷，还感受到了凄凉。这就是，从场景中，我们的感受，被直接触及到了。
从场景描绘中，直接给出感受，制造感受，用感受去触及读者，这样的手法，是每懂得如何操控读者情绪的作者都会使用的。
为什么？因为接下来，他们开始询问：弹者是谁？琵琶声停欲语迟，想说话而不说。然后船接近了，大家来相见。
然后，最重要的一处场景转折出现了：添酒回灯重开宴。
突然一下，场景开始变得温暖、明亮了。而且对于读者来说，出现了不知身份的人，人，在火光之下，即将出现了。我们顿时感到，场景里开始温暖了，开始有「人气」了，接下来会有故事了。
这就是铺垫，这就是使用光线、明暗、温度来设置场景，在场景中引入氛围，在氛围中讲述故事。
而氛围不同，故事的效果会大相径庭。假如还是冷冷清清地一直演奏，这首诗就实在太惨了。可能就没人会念下去了，太惨了。
所以当我们来看《罗生门》的时候，我们的心其实是一直被导演揪着的。